Inspiré des incroyables enregistrements sous-marins de Douglas Quin, Francisco Meirino capte l'érosion de craies en temps réel. Le milieu aquatique s'entend à la fois comme mode de production et système de diffusion sonore. Craquements et crépitements transforment une matière simple qui se désagrège en un substrat sonore imprévisible, comme invitation à l'écoute de l'insignifiant et à une attention portée vers l'inaudible.

Parti du piano préparé envisagé comme anticipation du circuit bending, Kayu Nakada applique ses stratégies en terrain électronique. En intervenant directement sur les circuits imprimés de synthétiseurs et de boîtes à rythme, il joue sur leurs interférences, leurs courts-circuits, par empilement, et forme des sculptures-batteries instables, soumises aux caprices de la gravité et de la conduction électrique.

Augustè Vickunaitè emploie des enregistreurs à bande comme moyen d'entremêler de multiples couches sonores sur support en y incluant l'étendue du spectre des dysfonctionnements de lecture dûs au vieillissement de ces appareils. La détérioration devient ici un motif de composition, des collages sonores improbables accompagnés des bruits et des glitches techniques de ses machines.

Cheng Daoyuan développe une pratique sonore fondée sur une exploration de l'ambiguïté. Enracinées dans des textures post-industrielles sombres. Ses performances maintiennent une énergie noise sous haute-pression en privilégiant des mouvements dynamiques extrêmes qui sourdent d'empilement de strates d'abstractions sonores et d'objets concrets, où le familier côtoie l'étrange et les identités acoustiques s'échangent.