DIMANCHE 23 NOVEMBRE
Portes 20h30 // Concert 21h00 précises // 15.- CHF // prix de soutien: 20.- CHFDEER (CH)
Christian Müller // clarinette basse + électronique
Hans Koch // clarinette basse + électronique
Silber Ingold // clarinette basse + électronique
Non content d’explorer la palette de couleurs sonores et de techniques de jeu de la clarinette basse, Le trio DEER porte un regard singulier sur le son, à la recherche d’espaces propices à l'interaction des sonorités acoustiques et électroniques formant des édifices de sons complexes et riches. En prolongement, les trois musiciens biennois intègrent également des éléments d'improvisation dans leur jeu, alliant ainsi leur rigueur formelle à une fraîcheur dans les échanges et les expérimentations électro-acoustiques ludiques qui renvoient non seulement à une architecture sonore toujours présente en filigrane qu’à des détours par des paysages sonores lourds et sombres.
>> www.christianmueller.me/proj_deer.html
HUBBUB (FR)
photo: Jean-Michel Monin
Frédéric Blondy // piano
Bertrand Denzler // saxophone ténor
Jean-Luc Guionnet // saxophone alto
Jean-Sébastien Mariage // guitare électrique
Edward Perraud // percussions
Considérée comme une des formations les plus excitantes de la scène improvisée française, Hubbub se présente depuis ans avec le même line-up comme une entité propre au sein de laquelle chaque instrumentiste est artisan du façonnage d’un kaléidoscope de textures sonores denses, à la fois minimales et fourmillantes. L’intimité des micro-sons et des micro-mouvements renvoie à celle que ces cinq figures des musiques libres françaises ont su préserver au fil du temps pour générer un univers impalpable, fait de contrées ambiantes ouvertes, de noise électroacoustique aux accents pseudo-industriels dont le chaos sous-jacent, suggéré, trouve sa résolution en un bouillonnement inépuisable et réellement fascinant.
JIM BLACK (USA)
Figure clé du renouveau de la scène jazz new-yorkaise dans les années 90 et artisan d’une esthétique propre ayant contribué à faire de lui l’un des batteurs les plus influents de sa génération, monstre sacré, Jim Black fascine tant par sa virtuosité technique, son inventivité rythmique qui puise autant dans la musique balkanique, le jazz ou encore la pop, que par sa personnalité touchante, à la fois candide et forte. Déclinées dans de multiples projets dont « son » AlasNoAxis, ces facettes prennent une dimension toute autre à l’occasion de performances en solo, événements rares où le batteur new-yorkais met son talent à nu entre crudité poignante, primale, et raffinement subtil.
VENDREDI 28 NOVEMBRE
Portes 21h00 // Concert 21h30 // 15.- CHF // prix de soutien: 20.- CHFSOIREE VOIX BRUTES // AUDITION RECORDS
Auteur d’une compilation documentaire en deux volumes consacrée à la voix et ses multiples approches dans le champs des musiques expérimentales et contemporaines, le label berlinois/mexicain Audition Records est invité de cette soirée dédiée à l’improvisation vocale, regroupant sept artistes dont les travaux envisagent la voix humaine dans ses périphéries possibles, en réinventent l’usage, de biais, démontrant chacun la plasticité inouïe de cet instrument tant dans ses possibilités sonores brutes que dans les enjeux sociaux et culturels que son usage sous-tend.
IRENA TOMAZIN (SLO)
Irena Tomazin est une danseuse, chorégraphe et chanteuse qui exerce principalement dans le contexte de la danse-théâtre et performances vocales ainsi que des concerts de musique improvisée expérimental. Auteure de nombreux projets de danse vocaux, elle travaille avec de nombreux chorégraphes, metteurs en scène et musiciens en Slovénie et à l’étranger. Parallèlement, elle se consacre à son projet solo nommé « iT » pour voix et dictaphones et de multiples collaborations en tant qu’improvisatrice vocale.
>> soundcloud.com/it-Irena-Tomazin
UTE WASSERMANN (DE)
Ute Wassermann est une compositrice, improvisatrice et interprète de musique contemporaine spécialisée dans les techniques vocales périphériques et l’extension de la voix au travers de l’électronique et d’objets. Son travail de solistes « chansons étranges pour voix et chants d’oiseaux » tisse des liens multiples entre paysages sonores naturels et technologiques, que ce soit en détournant la voix et ses multiples facettes ou par le biais de sifflets avec lesquels elle entre en interaction, crésnt un instrument vocal hybride oscillant, tourbillonnant, hurlant, et soupirant, respirant chantant.
>> soundcloud.com/utewassermann
AUDREY CHEN (USA)
AUDREY CHEN est une musicienne américaine dont le travail mêle violoncelle, voix et électronique analogique s’apparente à un story-telling non-linéaire dont une grande partie de la musique est improvisée, agrémentée d’une approche extrêmement personnelle et viscérale. Son jeu explore la combinaison et la superposition d'un synthétiseur analogique, de préparations d’instrument et des techniques traditionnelles et étendues de la voix et du violoncelle dans le but de fondre ces éléments dans un langage personnel extatique et singulier.
JOKE LANZ + MAT POGO (CH/IT)
Joke Lanz // platines
Mat Pogo // voix + électronique
Joke Lanz & Mat Pogo live at Quiet Cue Berlin from quiet cue_intermedia&cooperation on Vimeo.
Réunis dans un projet presque inédit, les berlinois Joke Lanz et Matt Pogo font figure d’acteurs incontournables de la scène expérimentale improvisée punk bruitiste européenne dès qu’il s’agit d’iconoclasme et d’intensité versatile. Caractérisé par une réactivité particulièrement jubilatoire, ce duo platines / voix- objets construit un discours hachuré, à la manière d’une conversation déconstruite faite de ruptures rythmiques abruptes, d’articulations idiomatiques étranges, babéliques, de dérapages électro-punk, de fulgurances post-lyriques et de modulations vocales enregistrées, transfigurées, démantelées par l’incroyable virtuosité de Joke Lanz (aka Sudden Infant) aux platines et de Mat Pogo (Jealousy Party), vocaliste aussi intarissable que tranchant. http://! ! http://! http://! !!
>> vimeo.com/90352417 >> www.burpenterprise.com/burp/units/mat-pogo/ >> www.suddeninfant.com
SIC (MEX)
Rodrigo M. Ambriz // voix
Julian Bonequi // voix + batterie
Chanteurs extrêmes et compositeurs sauvages issus d’une scène noise expérimentale improvisée mexicaine en pleine effervescence, Rodrigo M. Ambriz et Julian Bonequi, habités à la fois par des élans ritualistes rupestres, une conscience contemporaine du silence et une énergie post-hardcore dans son plus simple appareil, font partager au sein de (SIC) leur vision primo-génétique de la voix prise comme lieu dont l’expression primitive en contient d’emblée la réalisation. Le son fait corps, s’incarne en pièces miniatures, concises, menées par une batterie chaotique et un large éventail de convulsions gutturales, de tremblements buccaux et autres cris venus des tréfonds d’une préantiquité imaginée afin de servir de trame pour des rites contemporains restant à inventer.
>> www.auditionrecords.com/sic
SAMEDI 29 NOVEMBRE
Portes 21h00 // Concert 21h30 // 15.- CHF // prix de soutien: 20.- CHFYANN LEGUAY (FR)
Artiste sonore basé à Bruxelles, Yann Leguay est un véritable saboteur médiatique dont les interventions se font à même le support, dans une ré-interprétation qui joue avec la notion d’irrespect total des fonctions attribuées originellement à la machine. Dans cette perspective, « unstatic » interagit avec la matérialité des médias audio et de stockage de données en tant que matière première pour produire des instruments imprévisibles. Un disque dur unique est détourné pour être utilisé à la façon d’une platine. Ce piratage revêt de nombreux aspects, déclinés sur une gamme qui brouille les frontières de l'analogique et du numérique en des allersretours incessants, créant des feedbacks physiques et les comportements mécaniques et sonores déviants.
KIKO ESSEIVA (CH)
Kiko C. Esseiva, musicien autodidacte et compositeur de musique concrète se passionne pour la fixation du son sur support et les possibilités poétiques qui en naissent, créant un univers sonore très diversifié où se rencontrent des instruments fabriqués, des objets acoustiques (voix humaine, field recording, bruitages) couchés sur bande magnétique et manipulés en live pour des expérimentations électro-acoustiques qui se muent en paysages sonores au sein desquels l’improvisation partielle des interventions apporte avec son lot d’incertitudes un surcroit de tension et d’énergie.
>> www.hinterzimmer-records.com/
FREDERIC LE JUNTER (FR)
Intéressé par les sons créés par des dispositifs plaçant le hasard au centre de sa démarche, les installations sonores de Frédéric Le Junter sont des mécanismes hybrides construits à l'aide de matériaux de récupération, fruit d'un procédé d'assemblage, par collage, de toutes sortes d'objets susceptibles de produire des sons (tourne-disques, aspirateurs, passoires, coquillages) qui revêtent par ailleurs une dimension plastique et s’offrent au regard à la manière de véritables sculptures animées. Leurs interactions et leur modes d’activation sont autant de moyens de faire de l’aléatoire un opérateur essentiel à même de montrer au travers de cette complexité l’incertitude tranquille qui nous entoure.
STROTTER INST. (CH)
Strotter Inst. est le projet solo de Christoph Hess (Herpes Ö DeLuxe). Produisant une musique faite de structures phoniques et rythmiques denses au moyen de platines préparées, modifiées et des disques découpés, collés, il intègre pleinement les déchets sonores et les accidents comme éléments musicaux à part entière. Des multiples anfractuosités de son dispositif, le son s’échappe en grondements low-fi, clics et craquements concrets, dont les répétitions restituent parfois des couches de rythmes hypnotiques et bancals pour mener à une transe fragile qui doit son intensité à une musique dont le déploiement se fait dans l’instant et reste tributaire de l’incertitude inhérente au comportement imprévisible des machines et de leurs interactions.
RADIAN (AT)
Martin Brandlmayr // batterie - électronique
John Norman // bass
Martin Siewert // guitare, lapsteel, électronique
Fin de soirée en vol stationnaire avec Radian, trio autrichien passé maître dans l’art de produire des maillages de textures électroacoustiques fines pour servir de base à un langage post-rock élaboré, naviguant entre electronica minimaliste et krautrock distordu. Partant d’une instrumentation classique déconstruite par ordinateur, le trio viennois fonde son approche sur un brouillage des pistes, tant dans les répétitions, que les silences distordus, transmués en temps réel en nuances de bruits blancs rendus en des structures rythmiques déroutantes qui font la part belle à la complexité ainsi qu’au dépouillement, le tout par une précision extrême dans le geste et le son pour produire une musique à la fois mécanique et organique qui aiguise notre perception du son.
DIMANCHE 30 NOVEMBRE
Portes 20h30 // Concert 21h00 précises // 10.- CHF prix uniqueASPEC(T) (IT) improv-noise-electroacoustic
SEC_ // enregistreur Revox + samples + no-input feedbacks
Mario Gabola // saxophone + feedback
Partant d’une recherche timbrale qui emprunte des modes d'exécution typiques de la musique improvisée libre expérimentale, Aspec(t) détourne et disloque ces gestes sonores au moyen de l’électronique, de dispositifs analogiques et de matériaux sonores concrets en flirtant parfois avec les franges les plus obscures de la pop, parfois, dans les refrains. Structures frénétiques, explosions bruitistes, cris anté-diluviens, obstinations sur-aigues contribuent à un foisonnement fascinant et inextricable de sons en flux tendu, une trajectoire toute en méandres qui décrit l’errance maîtrisée d’un corps sonore orageux, sorte d’esprit instable par nature, sans cesse démembré, remodelé.
>> www.toxorecords.com/aspec(t)
LEON - KTT (FR/CH) sub-bass-noise-drone
Kasper Toeplitz // basse
Raphaël Ortis // basse
Louis Schild // basse
Apparu comme duo drone-noise, Leon se laisse appréhender à la façon d'une entité polymorphe aux multiples collaborations (Andrea Parkins, Christian Weber, Rodolphe Loubatière, Antoine Läng) et optiques (improvisation, électroacoustique, free-noise rock), articulées autour de son binôme original - les deux basses de Raphaël Ortis et de Louis Schild - qui lui confère une identité sonore et une direction musicale fortes. C’est dans ce souci de continuité expérimentale que s’inaugure à l’occasion du festival l’exploration d’un nouvel aspect de ce travail en compagnie cette fois-ci de Kasper T. Toeplitz, compositeur et musicien franco-polonais incontournable de la scène contemporaine et noise dont les approches conjointes de la basse et de l’ordinateur associées aux infra-basses du duo promet une performance sous la forme d’un geste d’ensemble intense, dense et massif.
>> www.sleazeart.com >> www.l-e-o-n.ch
MONNO (DE/CH) doom-apocalyptic-noise
Antoine Chessex // saxophone + électronique
Gilles Aubry // voix + électronique
Derek Shirley // basse
Marc Fantini // batterie
Pour clore la soirée, rien de moins que Monno, formation doom-noise-metal ultra-sismique ayant à plusieurs reprises secoué la scène européenne. Obscur et sans compromis, le projet de ces quatre berlinois d’adoption ré-émerge cette année à l’occasion de la sortie de Cheval Ouvert, album sombre, introspectif, puissant enregistré par Roli Mossiman (ex-Swans) et qui lance une fois encore le projet sur les chemins du radicalisme sonore des plus bruts, pour un équarrissage en règle d’un corps-noise mis sous tension par des instruments amenés aux confins de l’abstraction électronique, alliant précision minimale dans l’économie du geste et violence exubérante dans la restitution. Par le biais de ce véritable choc électrique décliné en plusieurs actes, Monno annonce une fois de plus son intention de précipiter le monde dans un cataclysme sonore brutal et intense. Que leur volonté soit faite.
>> idiosyncratics.limitedrun.com/products/521250-monno-cheval-ouvert
INFOS PRATIQUES
Les dimanche 23 et 30 novembre, ouverture des portes a 20h00 et concert à 20h30.
Vendredi 28 et samedi 29, ouverture des portes a 20h30 et concert à 21h00
Billets sur place uniquement
Tarifs:
15.- CHF // prix de soutien: 20.- CHF
POUR PLUS D'INFOS:
akouphene[at]akouphene.org
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